Berlin & Dresden: Zwei historisch reiche, in den Wirren der Zeitläufte verletzte Städte erstehen aus Schutt, Asche und Rauch. Klaus Roenspieß (1935-2021) und Claus Weidensdorfer (1931–2020) beschwören sie regelrecht als Chronisten in ihren Werken. Hier werden sie zu Chiffren, Sinnbildern und Zeichen. Es sind in höchstem Maße poetische Visionen zweier Orte der Sehnsucht, Hoffnung und sicheren Zuflucht vor den Wunden und Narben des großen Welttheaters. Geschichte und Gegenwart begegnen einander in diesen einst verlorenen Paradiesen. Sie scheinen in stillen Träumen auf und vollenden sich erst im Schöpferischen, wo Versöhnung noch möglich ist. Denn: Berlin & Dresden liegen am Meer…

Klaus Roenspieß, Berliner Kanal, 1988

Klaus Roenspieß konzentriert sich in seinem Werk beinahe ausschließlich auf das Motiv ›Landschaft‹ und namentlich Berlins. Die Stadt an Havel und Spree begreift er als Erlebnisraum und macht sie in atmosphärisch dichten Erinnerungsbildern voller Poesie sinnlich erfahrbar. Deren ikonische Präsenz lässt ihn daher als Nachfolger von Berlins Chronisten Werner Heldt erscheinen.
Klaus Roenspieß erkundet und steigert hierbei die Ausdrucksmöglichkeiten des klaren Tiefdrucks (Radierung, Kaltnadel und Aquatinta), des Hochdrucks (Holzschnitt) mit seinen kantig-groben Linien und des malerischen Flachdrucks (Lithografie und Handoffset).
Künstlerisch steht er in Grafik wie Malerei dem deutschen Expressionismus um die Dresdner Künstlervereinigung ›Brücke‹ nahe. Und doch entwickelt dieser »Tektoniker der Innerlichkeit« (Roland März) eine durch ihren melancholischen Stimmungswert vollkommen eigenständige Bildsprache von besonderer Ästhetik. Stets bleibt sie der hohen Kultur der französischen Moderne um Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso oder Henri Rousseau verpflichtet. Flüchtig umschriebene Formen der äußeren Dingwelt fügen sich einem flächig diffusen, lediglich mittels Reihung, Schichtung und Diagonalen konstruierten Bühnenraum ein, dessen stille Akteure zeichenhaft auf das pulsierende Leben bei Klaus Roenspieß verweisen.

Claus Weidensdorfer, Tanz an der Elbe, 1999

Claus Weidensdorfers Schaffen lotet die kaum mehr sagbaren Zwischenbereiche innerer und äußerer Wirklichkeit des zwischen Ich und Maske oszillierenden Menschen aus, sodass Seelenzustände offenbar werden. Dieses in sozialen, mithin politisch zeithistorischen Bezügen universell deutbare Welttheater avanciert zur Chiffre. Nicht selten spielt es sich vor der markanten Stadtkulisse Dresdens mit seinen barocken Kuppeln, hohen Türmen, Plätzen und Brücken ab.
Anregungen für diese humorig-clownesken, skurril-grotesken und hintersinnig-melancholischen Szenerien bezieht er von Kunstidolen wie Max Beckmann, James Ensor, Paul Holz, Alfred Kubin oder Edvard Munch. Hierbei rekurriert er auf Archetypen, Symbole, Metaphern, Topoi und Motive der Kunstgeschichte (Rembrandt Harmensz. van Rijn, Édouard Manet) und Literatur (E.T.A. Hoffmann, Robert Musil, George Orwell) sowie Musik (Jazz).
Grafisch setzt er dies um mithilfe dynamischer, tief geätzter Strichlagen und dichter Parallelschraffuren von geradezu reliefartiger Faktur bei Radierung, Kaltnadel und Aquatinta oder durch eine breitflächig hingestrichene, expressive Farbmaterie in der Lithografie. Claus Weidensdorfer, der im kreativen Schaffensprozess auch für Improvisation, Experiment und Variation offen ist, hinterlässt damit ein beeindruckend vielstimmiges, konsequentes und wahrhaftiges Œuvre.