Symbole offenbaren, markieren einen nicht geahnten Sinn hinter den Dingen, indem sie Begriffe, Ideen, Konzepte und Formeln anschaulich vor Augen führen. Hierbei loten sie kaum mehr sagbare Zwischenbereiche der inneren wie äußeren Wirklichkeit des Menschen aus. Als Sinnbilder deuten und ordnen sie Welt, die somit lesbar wird. Dieser besonderen Magie spürt die internationale Schau zum 30-jährigen Bestehen des Grafikmuseums Stiftung Schreiner nach. Sie stellt Werke von Robert Baramov und Dimo Kolibarov aus Bulgarien, Regina Franke, Michael Grossmann, Franz Hoke, Reiner Schwarz, Anna Franziska Schwarzbach, Erik Seidel und Hans Ticha aus Deutschland, Zbigniew Gorlak, Łukasz Butowski, Magdalena Hanysz-Stefańska, Barbara Kasperczyk, Katarzyna Kroczek-Wasińska, Katarzyna Łukasik, Henryk Ożóg, Wojciech Sęczawa, Piotr Sonnewend, Krzysztof Tomalski, Małgorzata Warlikowska, Tomasz Westrych, Tomasz Winiarski und Dominik Włodarek aus Polen, Dorél Dobocan aus Rumänien und Jaroslav Šváb aus Tschechien vor.
Dr. Tobias Ertel
Positionen der deutschen Nachkriegsmoderne in Ost und West. Eine Privatsammlung. Privatsammler wie die noch unbekannte Stiftung WRT bieten den anderen Weltsichten und neuen Utopien der Moderne ein wichtiges Forum. Präsentiert werden aus deren reichem Kontinuum
einzelne zwischen 1925 und 2000 entstandene Positionen. Der Fokus liegt hier auf der deutschen Nachkriegsmoderne in Ost und West mit ihren hochgradig individuellen Ausdrucksweisen und Bildsprachen. Vertreten sind Max Ackermann, Gerhard Altenbourg, Willi Baumeister, Jürgen Brodwolf, Carlfriedrich Claus, Raimund Girke, Hermann Glöckner, Eberhard Göschel, Rudolf Jahns, Michael Morgner, Emil Schumacher, Max Uhlig und Fritz Winter. Deren souveräne Wege zeichnen ein spannungsreiches Panorama der deutsch-deutschen Gegenwartskunst, das hierauf eine neue Perspektive eröffnet.
Dr. Tobias Ertel
Hans Scheibs (* 1949) Generalthema ist das Sehen im genauen Beobachten, das regelrecht ins Mark trifft. Jedoch ergeht er sich nicht im weitschweifigen Fabulieren. Um höchste Klarheit in der Aussage zu erzielen, unterwirft er das grafische Vokabular der Kaltnadel als seinem ureigensten Ausdrucksmittel der äußersten Reduktion: Nervös-flirrende Linien und dicht gesetzte Strichbündel in kräftigem Schwarz erschaffen ein Panoptikum der Sichtweisen auf Menschliches, Allzumenschliches. Hierbei konzentriert er sich motivisch ausschließlich auf die Figur, die bei ihm Existentielles berührt und somit zur ikonischen Chiffre für die satirische Analyse der unmittelbaren Gegenwart wird. In fünf thematisch nach Akt, Landschaft, Köpfen und Tieren sowie Porträts inklusive Selbstbildnissen geordneten Räumen werden erstmals die zwischen 1977 und 2023 entstandenen Werke präsentiert.
Dr. Tobias Ertel
Seit 2022 lobt das Grafikmuseum Stiftung Schreiner den von Stefanie Barbara Schreiner initiierten und privat gestifteten ›Wolfgang Schreiner-Stiftungspreis für Druckgrafik‹ aus. Dieser mit eintausend Euro dotierte Förderpreis wird im Zweijahresturnus im Rahmen der als Biennale konzipierten Schau unseres Kooperationspartners Leipziger Grafikbörse e. V. für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der zeitgenössischen Druckgrafik verliehen. Anschließend wird dem Preisträger eine umfangreiche Ausstellung in Bad Steben ausgerichtet.
Prämiert wurde der Holzschnitt Unterbrechung (2020) von Stefan Knechtel (*1964) aus Altenburg in Thüringen, der unter Karl-Georg Hirsch (*1938) und Rolf Münzner (*1942) an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig studierte und dessen in vier Jahrzehnten geschaffenes OEuvre beeindruckend vielstimmig, überraschend konsequent und auch wahrhaftig ist. Erstmals zeigen wir hieraus eine konzise Auswahl der in den klassischen Drucktechniken Holzschnitt, Radierung (inklusive Kaltnadel mit Aquatinta) und Lithografie entstandenen Werke, seiner zarten, mithin kraftvollen Zeichnungen im wohltemperierten Kolorit sowie einige skulptural anmutende Objekte (vornehmlich Druckstöcke). Knechtels Motive sind ›Figur‹ und ›Landschaft‹, die archaische Zeichenhaftigkeit atmen und hierbei in der Schwebe bleiben. Seine Linie oszilliert zwischen größtmöglicher Verdichtung und letztlich Auflösung, ist energetisches Strömen und stets überraschendes Ereignis. Obwohl das Schaffen dieses stillen Lyrikers der Grafik bereits als wichtiger Beitrag zur Gegenwartskunst erkannt und gewürdigt wurde, war eine solche Zusammenschau bislang nicht zu sehen.
Dr. Tobias Ertel